笑星牛群站在木凳上，面对将他家挤得密不透风活像沙丁鱼罐头的几十位不速之ใ客，宣布他将在北京中ณ国美术馆举办次别开生面的摄影作品展牛眼看家。
如今的冯巩แ，是京城有名的大腕，“火”得厉害，人却依然质朴热情。问他这么活着累不累，他说:“是挺累的，可闲比忙更累。”“此话怎讲?”“累็心。你想呵，忙惯了适应了快节奏，闲多别扭!这累中ณ有种成功感。追求目标的过程就是种幸福。”
1997年，我将从业十余载采访过的影视导演演员电视节目主ว持人歌星笑星幕后工作人员百余人的事迹结集成书，是为明星大聚焦；十年后，又将新采访的演艺界名人，加上作家学者画家5๓0余位精选成书，是为名人，开门。
记者：最后个ฐ问题，您如何看待80后作家？
王蒙：8๖0后作家的小说我读过的不多，最近因介绍郭敬明加入中国作协，我听到เ不少有关80后的议论，我想在不久的将来，发表自己的看法。
记者：您觉得当代文学存在这么多流派是好事吗？
王蒙：当然是好事！文学也好，其他艺术门类也好，毕竟平庸的是多数。而所谓精品，所谓大师，都是凤毛麟角，绝无仅有的。
唯美李少红1
被风雨侵蚀得斑á斑驳驳的黑瓦粉墙，在浮ด云中若隐若现的轮白日。橘子红了开片伊始，便为我们勾勒出幅空蒙凄美的江南水乡图画ฑ。
有趣的是，无论观众还是媒体，在强烈关注大伯大妈秀禾和耀辉等剧中人物的命运时，都不约而同地将视线移向故事之ใ外—————女主角周迅和归亚蕾那些晚清遗韵宽袍大袖美轮美奂的绣花裙袄，和烙着徽文化印记的发型头饰；格子窗红木家具雕花屏风等等，所营造的封建大宅院古朴而又森严的环境氛围；弥漫全剧ຕ的梦幻般的云雾烟雨，扣人心弦又有几分怪异的音乐无不给人以清新隽永的艺术感受。
这便是视听艺术的两ä个ฐ重要无素—————造型和音响的魅力。
粗略浏览网上有关橘子红了的报道和评论，发现它们较之年前对笑傲江湖和大宅门的评论，不仅更趋成熟和理性，也更集中于对作品“唯美”风格的探讨。例如，不少文章都赞扬了曾因卧虎藏龙而荣获奥斯卡奖的香港服装设计师叶锦添，认为他为ฦ橘子红了所作的服装和造型设计，对强化该剧的唯美风格起到了至关重要的作用。李少红也对叶锦添的作用予以高度评价：“他带给我们的影视美术造型的冲击力，是谁也不能取代的。他将美学带入大众媒体，带入戏剧ຕ的精神中，打开了我们更广阔的想像力。他对影视的贡献不完全是几件服装，不能从表象上估量他的作用，他带给我们的是整个ฐ美学思想。这个领域是长久以来我们尚未深入涉及的领ๆ域，或者说是我们直期待开拓的空间”
其实，在强化作品的唯美风格方面，还有个ฐ人李少红未曾提及，那ว就是她的丈夫和搭档—————在大明宫词橘子红了等电å视剧中担任“摄影指导”的曾念平。因为部电视剧拍得美不美，最终要通过摄影这只“审美的眼睛”表现出来。在李少红已๐对媒体谈了很多，再访便难免炒冷饭时，本报记者走了条迂回路线，从曾念平的角度探讨了番李少红作品的“唯美”问题—————
数字化技术与电视剧精致化
记者：作为第五代导演，李少红最为观众熟悉和喜爱的作品不是电å影，而是电å视连续剧。她拍第部ຖ电视剧ຕ雷雨是在199๗6年。而几年之后，陈凯歌吴子牛等大导演才纷纷“下嫁”电视剧“家族”。李少红是怎样认识到电视媒体的重要性，并在实践中尝到甜头的？
曾念平：其实很多电å影导演都在拍电å视剧ຕ，只不过少红早ຉ点。不过，她也只拍了3部，并未达到尽善尽美的境界。
对电影和电视剧这两种姊妹艺术，以前人们有种传统观念，认为电å影可拍得精致点，艺术化点，而电å视剧则比较粗糙简单。我认为这与当时的电视设备传输及接收质量有关，即受到เ定的物质和技术条件的制约；而现在，整个ฐ世界都在向数字化发展，数字化技术在电å视剧ຕ制ๆ作中ณ已得到广泛应用，画面的质感音响等都已与前大不相同。我们这部橘子红了便运用了部分高清晰摄像技术。这种趋势还在发展，如卢卡斯ั拍摄星球大战3๑，不仅采用高清晰摄影技术，还在电脑上进行特技制作，然后将其转到เ胶片上，或直接用硬盘播放。以后电影院放映电影，可能ม将不再使用传统的胶ด片，而改用计算机或磁盘总之ใ，数字化技术的发展为电视剧制作的精致化创น造了物质基础，使电影与电å视剧的分界模糊了，差异缩小了。同时，也带来了观众欣赏习惯的改变。
观众已不满足于仅仅听故事
记者：以前，我们通常认为，内地导演不如港台导演那样会讲故事，所以拍出的电视剧ຕ不抓人；现在，随着电视剧艺术的发展，些导演不仅学会了讲故事，而且在制作水准和艺术品位上有了很大提高。例如收看大明宫词时，我有时感觉犹如欣赏幅幅充满盛唐风韵的工笔重彩画ฑ。我注意到，些观众和媒体也已不满足于仅仅听故事
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