等吕言真正意义上的进入片场之后，他才发现这里早就人声鼎沸。
一咬牙的吕言，居然壮着胆子道：“曾叔，我觉得只有给我次机会我一定能把握住。”
就在吕言不知所措的时候，突然响起了‘咚！咚！’的敲门声。
这句话说着容易，但有多少年轻人前仆后继的倒下来。在他们追梦的道路上失败了，大多数人沮丧ç的放弃。只有那么一小部分人坚持了下来，成功了。而成功的那部分人中，有多少又被浮躁、现实的社会给迷惑了……他们，已经不再是当初仅仅为了一展心中抱负的追梦者！”
事实上场记看似跟打杂没什么区别，不过其在幕后发挥的重量不可忽视。对于影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装ณ、化妆等各方แ面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由á于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之ใ用。
现在每天出入与片场的吕言身上必备三宝：场记板、场记单、剧ຕ本。
场记板这种东西不言而喻，在网络发达的后世大家也是见怪不怪。这东西在每个镜头开拍时需要打板用的，在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。
“言仔，把今天的场记单拿来我看看。”休息间隙，徐克戴着墨镜靠在椅子上说道。
吕言现在对于场记单的记录倒也是轻车熟路，并没有多想就递了过去。写这东西，有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。
由于徐克戴着墨镜，吕言并不能看出什么เ。
不一会，徐克就将场记单递了回来道：“不错，不过其中一条可以删去了。”
听不出夸奖，也听不出不满。
徐克将场记单递回后，就站起身喊道：“差不多了，刚ธ才那条重拍。”
做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。所以吕言也来不及多想，就匆匆将徐克所指的那ว条划ฐ上横线后马上跟了上去。
198๖4年的香港并没有让吕言觉得那ว么难以融入，反而开始真正意义上接触到自己最喜爱的行业之后越发的积极起来。每天拍摄结束后的他，就会开始大量的阅读和学习。吸收一切他需要的东西来结合自己的记忆，这让他对这个时期的香港电影越发的了解起来。
对于新浪潮电影和新า艺城，吕言涉足颇็深。一个是电å影大运动，一个是自己现在的东家。吕言自然特别关注，从而开始慢慢体会到那些内在的东西。
在香港**潮电影运动之后，香港读力制片公司赖以生存的东南亚电影市场发生了一系列重大的变化：新า加坡开始把资金主要投向香港电视连续剧ຕ，泰国因世界ศ经济危机的冲击和限制进口配额等原因而让港片举步维艰，越南市场则由于政治原因而丧失殆尽。
因此，香港读力制片陷入低谷，艺术姓和思想姓较强而商业姓薄弱的电影失去了生存的土壤。香港电影步入了更加商业化、市场竞争更趋白热化的历史时期。在如此严酷的生态环境下，新艺城采取的最主要的一个选题策略，是密切跟踪世界ศ影坛的热门题材，以力保票房赢利。自1้962年第一部007电影公映，至1981年，00่7电影已出品了12部，风靡全球。从1981年起，新า艺城就戏仿007电影，推出了《最佳拍档》系列。
新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港，再将片中的角色置换为ฦ香港人。以《最佳拍档》为例，该系列没有停留在对007๕影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。0่07电影的主ว角詹姆斯·邦ะ德是被神化了的大英雄，《最佳拍档》的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬，说着一口土得掉渣的方言。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。
简言之，《最佳拍档》以实用主ว义、机会主ว义、功利主ว义和享乐主义แ人生哲学解构了0่07电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示ิ出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向在后来王晶和周星驰等人的电影中被不断强化，成为90年代前后香港电å影突出的文化特征之一。
《最佳拍档》系列在市场上大获成功。其后，对世界ศ影坛热门题材和卖座影片的本土化改编和翻拍，成为新า艺城常用的选题策略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电å影，叫《我最心爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别ี注重