6容所录“古诸器物异名”，主要是各种变形龙纹的异称，当然其中ณ也有一些不属于龙纹的动物纹像，如以虎为原型的“宪章”、以狮子为原型的“金倪”、以螺蛳为原型的“椒图”等等。“杂录”中称这些动物纹像的名称来自于《山海经》、《博物志》，显然是伪托。其实这些称谓正是民间的创造。6容记录了从民间杂录中ณ见到的14种兽纹的名称，但未提及它们与龙的关系，这显示了6容治学态度的严å谨。正如后人评其著作时所说的“论史事、叙掌故、谈学术，都有作者不少独到见解，较少抄袭旧文。”
中国漆器初始于新石器时代，至商周时代便有绘有变形龙纹（夔纹）、蟠龙纹的漆器出现。自此以后，龙纹成为了漆器的重要纹饰之一。漆器展至明代达到最高峰，髹饰工艺至此大备，杨明《髹饰录》云：“于此千文万华，纷然不可胜识矣”，并非虚言。清代基本继承了明代髹工，纹饰更趋精工细巧ู。明清漆器上的龙纹形式多样、气韵生动，在明清龙纹中占有重要地位。山东邹县朱檀墓中出土的云龙纹朱漆{2๐9-1}金玉圭盒是明初龙纹漆器的典型作品之一。漆盒长36、宽11厘米，以朱漆为底，绘有{29๗-1}云龙纹。龙纹刻划细腻，遍体鳞甲，合口前视，行进于云空之ใ中。盒体虽较狭窄，但龙纹舒展飘逸，毫无局促压抑之ใ感。3o2故宫博物院藏明剔红双龙牡丹ล山石纹漆盒是永乐雕漆中的精品。（插图）盒高74、直径442厘米，盒面雕牡丹花，衬双龙戏珠图案。双龙一升一降，四目相对，中ณ心火珠火焰升腾，龙躯粗壮，体态雄健。以牡丹、双龙为主题的吉祥图案兴盛于元代，至明代运用更为普遍。此漆盒构图饱满、气氛热烈，其表现手法比元代更加成熟。清代漆器上的龙纹与明代相比，多流于纤密繁琐，然而也有精妙之作。如清云龙织文描金方盒，盒长193、宽1o厘米、盒盖上绘金龙戏珠图案。龙的躯体与正面龙纹基本相同，但龙头略偏，避免了正面龙头缺乏็立体感的缺憾，龙体四周围以火焰纹。盒盖角部略饰云纹，较好地烘托出画面主ว题。整个图案繁简得当，主次分明，可谓颇็具匠心。清代剔漆龙纹以故宫博物院藏乾ດ隆剔红十龙图方盒最为精彩。（插图）盒面为边长26๔7厘米的正方形，盖内、底均刻楷书填金“乾隆年制”和“翔龙金盒”款。盒盖上波涛๙回旋奔涌，巨浪迸溅，十条姿态各异的龙出没翻腾于海浪之中。诸龙角、须、鳞甲毕现，或张口、或闭口、或腾翔、或翻滚，摇头掉尾，各臻其妙。整幅画图气魄宏大，变化多端，尤其那以浮雕手法表现出的海旋浪ฐ涌之势，若天摇地动，令人目眩心悸，其生动精妙为清代龙纹所少见。
明、清时代的龙纹多种多样。根据龙的形态，可分为ฦ：团龙（龙的头尾相交，组成团花图案）、蟠龙（龙身盘卷于某种物体之上，多作戏珠形象）、行龙（龙作四足行走状）、翔龙（龙作腾空飞翔状）等。根据龙所处环境，可分为：云龙、海水龙、穿花龙、火龙等。根据龙的数量，可分为：对龙（两龙相对，或交颈、或戏珠，当分雌雄）、九龙（九为奇数之极，中国古代视九为至高无上的象征）、十龙（或九小龙围绕一大龙而戏，又称“教子龙”；或十条大小一致的龙各自翻腾。中国古代谓“十”为ฦ全数，十龙亦具“十全十美”之意）。根据与不同的动物组合，可分为：龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，此时的龙象征阳、凤象征阴，具阴阳调和的含义）、鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具平步青云的吉祥含义）等。明清时代对龙纹图案的使用遍及各个ฐ艺术领域。下面我们将建筑、瓷器、漆器、金银珐琅器上的龙纹艺术择选一二，略๓作介绍，以便使读者通过这几个窗口对明清龙纹有一个ฐ概略的了解。
在这里，人们用“九似”的说法，对龙的形象作了规定性的阐述，这使得历代带有不同程度的随意性的龙纹走上了规范化的轨道。从此以后，虽经改朝换代，龙的艺术形象基本上皆以此论为据，除形态姿势和细节有灵活性之外，总体形象不再有大的变化。宋人言画龙之ใ法，已经全无殷商时期“综合百物”的宗教含义，转而强调的是龙的传神、气势与美感。中国早期的龙纹是专门为宗教服务的，而宋代龙纹几乎完全被纳入艺术的轨道。这种宗教与审美意义比重的颠倒，对龙纹来说具有划时代的意义。正因为如此，龙才能真正获得人民的喜爱，从而保持了不朽的活力。
龙纹作为传统吉祥图案，深受唐人的喜爱。由于当时龙纹使用率极高，于是工匠们设计了一些龙纹的典型模式，供制ๆ作者参考。这使得唐代龙纹出现了图案化、程式化的特点。不同器物上的龙纹大体雷同的现象层出不穷。如故宫博物院藏唐代青铜盘龙镜，插图常作葵花形，镜背有一条巨龙张牙舞爪，飞腾于云纹之中ณ；龙右前爪及右腿上扬，龙尾盘绕于右腿之上。与此相似的龙纹造型又出现在1982年出土于江苏丹ล徒丁卯桥唐代窖藏中的龙纹金盒底上。两件器物上龙纹的大小、细部虽然不尽相同，但其总体形态显然完全一致。如当时没有龙纹图案的蓝本流传，就很难解释这一现象
这张名单中只有睚眦、蒲牢、狴干、螭物、赑屭、蚣{4๒5}见于《怀麓堂集》，而其中ณ赑屭功能异于李氏之赑屃，蚣{45๓}{{46}}亦不