龙纹的规范化与多样化这一对矛盾引起了人们的困惑。根据“与真实动物对不上的纹像皆为龙”的习俗，人们很自然地将这些各具名称的变形龙纹及怪兽纹像都视为ฦ龙种。世上既有规范化的正统龙纹，那么เ这些“龙种”也就被世俗想象为龙子了。中国传统习俗常以“九”言极多，恰似清代学者汪中所言：“凡一、二之所不能尽者，则约之以三，以见其多；三之所不能ม尽者，则约之ใ以九，以见其极多。”（《述学·释三九》）于是民间遂有“龙生九子”之说。
6容所录“古诸器物异名”，主要是各种变形龙纹的异称，当然其中也有一些不属于龙纹的动物纹像，如以虎为原型的“宪章”、以狮子为原型的“金倪”、以螺蛳为原型的“椒图”等等。“杂录”中称这些动物纹像的名称来自于《山海经》、《博物志》，显然是伪托。其实这些称谓正是民间的创น造。6容记录了从民间杂录中见到的14种兽纹的名称，但未提及它们与龙的关系，这显示了6容治学态度的严谨。正如后人评其著作时所说的“论史事、叙掌故、谈学术，都有作者不少独到เ见解，较少抄袭旧文。”
建筑：插图颐和园铜龙雕
明、清时代的龙纹多种多样。根据龙的形态，可分为ฦ：团龙（龙的头尾相交，组成团花图案）、蟠龙（龙身盘卷于某种物体之上，多作戏珠形象）、行龙（龙作四足行走状）、翔龙（龙作腾空飞翔状）等。根据龙所处环境，可分为：云龙、海水龙、穿花龙、火龙等。根据龙的数量，可分为：对龙（两龙相对，或交颈、或戏珠，当分雌雄）、九龙（九为奇数之极，中国古代视九为至高无上的象征）、十龙（或九小龙围绕一大龙而戏，又称“教子龙”；或十条大小一致的龙各自翻腾。中ณ国古代谓“十”为全数，十龙亦具“十全十美”之意）。根据与不同的动物组合，可分为：龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，此时的龙象征阳、凤象征阴，具阴阳调和的含义）、鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具平步青云的吉祥含义）等。明清时代对龙纹图案的使用遍及各个艺术领域。下面我们将建筑、瓷器、漆器、金银珐琅器上的龙纹艺术择选一二，略作介绍，以便使读者通过这几个窗口对明清龙纹有一个概ฐ略的了解。
宋代是一个ฐ市民生活日益丰富、精致的时代，随着人们对世俗生活的热爱，各种纹饰被大量应用，日益精美。此时，深受人们喜爱的龙纹，也进一步艺术化、图案化。龙的体态强调轻灵矫健，气质推崇俊雅脱俗。此时的龙或飞腾于烟云之中，或遨游于波涛๙之ใ间，或穿戏于花丛之隙，奇伟而不怪诞，潇洒而不恣肆，给人以无穷的美感。宋代日常生活常以龙为饰。如故宫博物院藏宋青铜双龙纹菱花镜（插图），直径2๐78厘米，镜中双龙昂对峙，身躯上卷作升降状；龙下为滚滚水波，一只小龟浮游其中；水波之上有香炉青烟袅袅。镜上的双龙纹本属双龙抢珠类的吉祥图案，作者巧妙地将圆形的镜钮置于火珠位置，这使得图案与器型混然一体、水乳交融。又如故宫博物院藏宋代白玉龙纹佩（插图），长53、宽41厘米，龙纹身躯上卷，口吐莲花；龙四周饰以蔓草纹。玉佩系镂雕手法精制而成，玲珑剔透，温润可爱。如果说上述龙纹因载体的局限与图案化处理而略๓显死板的话，那么宋代瓷器上的龙纹可谓灵活多变，充满活力。宋代手工业与前代相比，以陶瓷业展最盛，当时名窑遍布全国南北，各种名瓷争奇斗艳。作为瓷器重要纹饰之一的龙纹，具有极高的艺术水平。如故宫博物院藏宋代影青釉龙柄瓷倒流壶（图龙），高113、腹径1o3厘米。壶的造型为大瓜上爬伏小龙，瓜为壶体，瓜上之龙瘦角兽躯，龙颈่下伏、龙头微抬作壶流，龙身拱起作壶柄。全龙宛如田à间蜥蜴，纤巧可爱，极富生活气息。龙在这里既是装饰，又是器物的重要构件，特别是作者寓庄于谐的艺术构思，可谓高妙绝伦。我们常在宋代南方墓葬中现“五谷瓶”，又称“鬼瓶”。宋五谷瓶上多饰堆塑龙纹。如故宫博物院藏宋青釉蟠龙人物瓷瓶，高25๓5厘米，龙纹堆塑于瓶颈至肩部，另有仙人倚龙而立，其堆塑手法粗拙质朴，具有民俗艺术的乡土气息。瓶上以龙为主题的堆塑完全属于装饰，纹饰含义是传统的引魂升天。宋瓷上的龙造型更多的还是以纹饰形式出现。上海博物馆藏宋定窑印花龙纹瓷盘，口径23๑1厘米。盘心印蟠龙戏珠图案，龙为ฦ蛇躯，蟠曲成c形，张口探爪，造型生动。全器呈白色，繁缛细腻的花纹微微凸起，显得高雅大方。日本白鹤美术馆藏宋磁州窑龙纹梅瓶则完全呈现出另一种风格。瓶身白地黑纹，形成鲜明的色彩对比。瓶上龙纹头部宽硕，仅生一对长有三指巨爪的前腿；身躯更似鱼躯；形体粗壮、背布鱼鳍、尾分两ä叉。整体上看，龙的造型奇特，威猛雄健，加之张牙舞爪的动态，使画面充满紧张热烈的气氛。插图南宋革（加绞丝）丝
在这里，人们用“九似”的说法，对龙的形象作了规定性的阐述，这使得历代带有不同程度的随意性的龙纹走上了规范化的轨道。从此以后，虽经改朝换代，龙的艺术形象基本上皆以此论为据，除形态姿势和细节有灵活性之外，总体形象不再有大的变化。宋人言画龙之法，已经全无殷商时期“综合百物”的宗教含义，转而强调的是龙的传神、气势与美感。中国早期