研讨会由岭南大学中文系主ว办，召集人是刘绍铭、梁秉钧๕和许子东。在第一场学术讨论会上发言的有郑树森、王德威、温儒敏、刘再复、夏志清和黄子平。郑树森的论文以“夏公，但其作品内涵却在文化生产、商品炒作中层层剥ຓ落，成为ฦ九十年代流行文化符号。刘再复则将张爱玲称之为ฦ“残酷的天才”，说“如果要在鲁迅、张爱玲、沈从文、李劼人、萧红这五个ฐ作家中挑选一个最卓越的作家，我肯定会在鲁迅与张爱玲之ใ间彷徨，然后把票投给鲁迅。这是因为ฦ，这两位文学天才，一个把天才贯彻到เ底，这是鲁迅；一个却未把天才贯彻到底，这是张爱玲。张爱玲在去国后丧失艺术独立性，成为’夭折的天才‘”。刘再复的观点立刻引来夏志清的回应。夏志清认为张爱玲如果天折，鲁迅更加失败。张爱玲“夭折”是为了生活，鲁迅晚年为人利用做左翼领袖更不可取。刘ถ再复、夏志清的争论关系到对现代文学史的基本价值判断取向，因而引起与会者浓烈兴趣。是日百余人的研讨会场挤得水泄不通，很多与会者站在墙角，门外更有很多学生和远道来屯门的客人要登记等待入场。甘阳次日在报上撰文：“昨日在岭南参加张爱玲研讨会，与会者之多，为ฦ香港所罕见。”
始皇艳史全文阅读”有梁秉钧๕、林俊颖和东京大学中国文学科目主任藤井省三分述张爱玲文学在香港、台湾及日本的不同影响。林俊颖在题为谁是张爱玲在台湾的接棒人》的发言中ณ，将张爱玲在台湾文学中的偶像地位解释为“边缘身份”和“世俗童女”。梁秉钧๕的论文则详述从五十年代到เ世纪末张爱玲在香港文学及文化生活中的各种实际影响。而王安忆与王璞的作家讲评，又一次使人们看到张爱玲在大陆与海外的不同形象和不同符号意义。为什么张爱玲在香港象征纯文学。在台湾成为经典偶像，在大陆——如王安忆所说——却主ว要是都市消费文化符号？或者大陆太多厚重尖硬的文学，所以喜爱或警惕张爱玲的读者，都太强调其轻柔华丽ษ的一面，其实却忽略诸如《中国的日夜》那种张爱玲式的时代忧患；也可能从香港、台湾或海外的边缘视角反而更能感受张爱玲的预言：“时代是仓猝的，已经在破坏中ณ，还有更大的破坏要来……”
其实，张爱玲怎么不明白呢？她小说的男性角色像＜金锁记＞里的季泽，＜红玫瑰与白玫瑰＞的振保，＜桂花熏阿小悲秋＞的哥儿达，……有的怯懦，有的薄幸，有的怯懦又兼薄幸，女人碰到这些偏偏外表看起来颇登样的男人难免吃亏。至于薄幸的相反，女人怎么样才能够碰到男ç人的一点真心？张爱玲短篇
一处是＜倾城之恋＞，男主角范柳原在战争劫难将临的预感里，向女主角白流苏说：
一、两类时间
看张爱玲的作品，与看那ว一时代许多作家的作品感觉不同，这种不同的感觉概言之，是时间差。
柯灵在回忆中说：“我最初接触张爱玲的作品和她本人，是一个非常严峻的时代。1้943年，珍珠港事变已经过去一年多，离第二次世界ศ大战结束和中ณ国抗战胜利还有两ä年。上海ร那时是日本军事占领下的沦陷区。”2
柯灵用“严峻”概括他对那个ฐ时代——时间的感受，这种感受，我们在许多作品中可以看到：老舍的《四世同堂》、巴金的《火》三部ຖ曲。在此前后还有萧红的《生死场》，路翎的《财主ว的儿女们》……，这是集体记忆中ณ的历史时间，严峻，生死存亡之秋。
《倾城之ใ恋》一开始就涉及一个ฐ全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟็都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟็是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”3๑
人家的十一点，这是公众时间，张爱玲的故事，不在这个轨道、或乐่谱上。她写的是私人时间、个体时间、特殊时间，在这个时间网络里织就她关注的人物故事。老钟็，代表了白公馆的日常生活特点，依然是家长作主，几代同堂的大家族聚居，依然是家庭成员间财产的纷争、婚姻的变故，陈陈相因的生老病死。巴金《家》里面那种父与子的冲突、新า时代的面影，在这里真是一点儿也谈不上。犹如流苏的哥哥三爷劝流苏为离婚前的丈夫戴孝主丧时说的话：“你别动不动就拿法律来唬人！法律呀，今天改，明天改，我这天理人情，三纲五常，可是改不了的！你生是他家的人，死是他家的鬼，树高千丈，落叶归根……”。这段话，只稍微改几个字，就可以算做白公馆对历史时间的感受。也可以说，它表达出张爱玲对小说人物与时代关系的感受。时代固然在变化，但在张爱玲小说世界ศ的众多家庭中，一切如常。个人与历史、民族、政治意义中的主ว流、洪流，不相干。
这也是张爱玲对时代和社会的一种发现。当许多被称为新า文学的作家们，尤其是四十年代的作家们急于捕捉社会变化、历史脚๐步和一个新时代的幻影时，张爱玲窥视的是它的背影——时代和社会的背影。它是沉入阴暗，没有前途，日益混沌的一面。我们今天可以有把握地说，它确实如海明威比喻的“冰山”一样，是沉入水下的，比水面上露出的光亮部分浓厚和沉重得多的部ຖ分。张爱玲解说《传奇》的封面，勿宁